Reportagem

Conflito e invisibilidade – britânicos do Quarantine convidam artistas brasileiros para residência na MITsp

- by Cena Aberta

Promover o encontro entre os que talvez jamais se encontrassem, a partir de temas como invisibilidade, contradição, diversidade e até mesmo dissidência ideológica. É o que o grupo britânico Quarantine vem provocar e vivenciar no Brasil durante a MITsp – Mostra internacional de teatro de São Paulo. Provavelmente interessada no momento de aporia do Brasil sob o comando conservador, com impasses que parecem insolúveis na área da convivência, a MIT vai oferecer residência multidisciplinar envolvendo o grupo, artistas e não artistas, com apresentação pública ao final, em forma de “instalação performativa”. A proposição lançada é a seguinte: “Olho no olho: quem consegue ser visível na São Paulo de hoje?”.

Read More
Entrevista

O horizonte negro do teatro

- by Cena Aberta

Nesta entrevista, CENA ABERTA ouviu quatro artistas que se tornaram referência no contexto da cena negra paulistana: a dramaturga Dione Carlos, o diretor Eugênio Lima, o diretor e dramaturgo José Fernando Peixoto de Azevedo e o ator e educador Saloma Salomão. Tal cena não é, evidentemente, uma novidade histórica, mas uma ocupação dos palcos em novas bases – na emergência das questões identitárias e questionadoras dos lugares de classe. Em geral politizada, essa cena avoluma-se, marca posição, pauta a discussão e procura inventar os termos próprios do discurso estético.

Read More
Artigo

A categoria é… Pose!

- by Cena Aberta

Convidamos para escrever sobre estas e outras questões da série, a dramaturga Ave Terrena e o ator e dramaturgo Ronaldo Serruya. Pose é como um resumão de questões caras à vida trans nas últimas décadas, mas preparado com delicadeza, humor e coragem. Ainda que não seja uma experiência inovadora com a linguagem, é impossível não se deixar cativar pelas idas e vindas, terríveis, felizes, melancólicas ou francamente idealizadas de Blanca (MJ Rodriguez), Elektra (a maravilhosa Dominique Jackson) e os seus e as suas.

Read More
Crítica

Resistir ao tempo morto

- by Rodrigo Nascimento

Há dias que não morro é um espetáculo que insiste em nos colocar diante da morte, nas suas mais variadas formas. Logo de início ela está ali, sólida. A peça não começa sem que antes tenhamos que saltar o corpo de um palhaço estendido na soleira da porta de entrada. O neon colorido que toma conta da antessala dá um brilho aterrorizador ao conjunto, instalando uma alegria postiça que contrasta com o corpo sem vida do saltimbanco. Entramos no teatro com a sensação de que será preciso não só encarar a morte, mas, de algum modo, ultrapassá-la.

Read More
Crítica

Gardênia celebra o amor que sabe esperar

- by Cena Aberta

Se em geral nos romances de García Marquez é o dado local e histórico que, cruzado com o mito, remete às generalizações poéticas em que se assenta o realismo sui generis que popularizou o autor, neste romance, O amor nos tempos do cólera, parece acontecer o inverso. Sem perder de vista o contexto histórico (os “tempos do cólera” em uma cidade latina no século XIX) é a mitologia pessoal que ilumina e dá perspectiva ao entorno. A percepção fina desta inversão é o que parece mover a dramaturgia de Gardênia, assinada por Ana Roxo. A incisão feita no romance extrai dele, e de uma maneira intencionada, a linha mestra que no espetáculo aparece recortada: a relação resistente entre Florentino Ariza e Fermina Daza e a cronologia de um amor em tempo de espera. Todo o resto, do ambiente às outras personagens, é aproveitado em apoio a este eixo.

Read More
Entrevista

“O amor exala o perfume da utopia” – Entrevista com Luis Mármora

- by Cena Aberta

Uma narrativa sobre a paixão resistente, O amor nos tempos do cólera (1985), de Gabriel García Marquez,conta sobre um casal – personagens inspirados nos pais do autor – que se conhece e se relaciona através de cartas em uma cidade caribenha na passagem do séc. XIX para o XX. Um telegrafista, a filha de um comerciante. Separados, guardam-se por mais de cinquenta anos até o reencontro na maturidade. Adaptado para o teatro pela dramaturga Ana Roxo e representado por Luis Mármora e Cybele Jácome, com direção de Marat Descartes, o espetáculo Gardênia é uma bonita encenação, com longevidade também fora da ordem. Completa agora dez anos em repertó

Read More
Crítica

Antunes, irmão de Lagarce

- by kilabreu

Eu estava em minha casa e esperava que a chuva chegasse” foi o último espetáculo dirigido por Antunes Filho, falecido em 2 de maio passado. Estreada no festival Mirada, em Santos, em setembro de 2018, a montagem pontuaria o fim da carreira e da vida de um dos mais importantes e prolíficos encenadores brasileiros. Não se trata de um marco acidental. É antes uma síntese em chave íntima de muitas das atitudes, estratégias e recursos estéticos que demarcaram um lugar único na cena brasileira. A dramaturgia de Jean-Luc Lagarce ofereceria, nesta peça, o chão firme para o trabalho final de um aprendizado que começou quando Antunes Filho foi assistente dos primeiros modernos – algo que lhe deu a musculatura para construir uma obra autônoma. Por décadas, o diretor foi responsável por arregimentar e influenciar gerações de artistas.

Read More
Cena Agora

Cena Aberta chegando!

- by Cena Aberta

Estamos lançando neste momento o Cena Aberta – teatro, crítica e política das artes. Trata-se de um mirante de onde se pode ver o panorama da cultura. Um site no qual se pretende publicar crítica cultural, com foco no teatro e nas políticas públicas que envolvem as artes.

Read More