A utopia que nasce do feio
Artigo Crítico de Rodrigo Nascimento para o espetáculo Farm Fatale, de Philippe Quesne, que integra a programação da 7ª Mostra Internacional de Teatro.
Read MoreBy Heart abraçou a beleza e o risco da memória?
Crítica ao espetáculo By Heart, do português Tiago Rodrigues, que integra a programação da 7ª Mostra Internacional de Teatro de São Paulo.
Read MoreIncômodo ou a violência de um falso amor
Crítica ao espetáculo Tu Amarás, do grupo chileno Bonobo, que integra a programação da 7ª Mostra Internacional de Teatro de São Paulo.
Read More7ª. MITsp – Afirmação do teatro no Brasil da censura
7ª. MITsp – Afirmação do teatro no Brasil da censura
Read MoreTeatro: Instituto Itaú Cultural lança edital de fomento
O instituto Itaú Cultural lançou edital público de fomento ao teatro, aberto a inscrições de grupos de todo o país. Serão selecionadas duas propostas para montagem de espetáculos. O valor …
Read MoreConflito e invisibilidade – britânicos do Quarantine convidam artistas brasileiros para residência na MITsp
Promover o encontro entre os que talvez jamais se encontrassem, a partir de temas como invisibilidade, contradição, diversidade e até mesmo dissidência ideológica. É o que o grupo britânico Quarantine vem provocar e vivenciar no Brasil durante a MITsp – Mostra internacional de teatro de São Paulo. Provavelmente interessada no momento de aporia do Brasil sob o comando conservador, com impasses que parecem insolúveis na área da convivência, a MIT vai oferecer residência multidisciplinar envolvendo o grupo, artistas e não artistas, com apresentação pública ao final, em forma de “instalação performativa”. A proposição lançada é a seguinte: “Olho no olho: quem consegue ser visível na São Paulo de hoje?”.
Read MoreO horizonte negro do teatro
Nesta entrevista, CENA ABERTA ouviu quatro artistas que se tornaram referência no contexto da cena negra paulistana: a dramaturga Dione Carlos, o diretor Eugênio Lima, o diretor e dramaturgo José Fernando Peixoto de Azevedo e o ator e educador Saloma Salomão. Tal cena não é, evidentemente, uma novidade histórica, mas uma ocupação dos palcos em novas bases – na emergência das questões identitárias e questionadoras dos lugares de classe. Em geral politizada, essa cena avoluma-se, marca posição, pauta a discussão e procura inventar os termos próprios do discurso estético.
Read MoreA categoria é… Pose!
Convidamos para escrever sobre estas e outras questões da série, a dramaturga Ave Terrena e o ator e dramaturgo Ronaldo Serruya. Pose é como um resumão de questões caras à vida trans nas últimas décadas, mas preparado com delicadeza, humor e coragem. Ainda que não seja uma experiência inovadora com a linguagem, é impossível não se deixar cativar pelas idas e vindas, terríveis, felizes, melancólicas ou francamente idealizadas de Blanca (MJ Rodriguez), Elektra (a maravilhosa Dominique Jackson) e os seus e as suas.
Read MoreResistir ao tempo morto
Há dias que não morro é um espetáculo que insiste em nos colocar diante da morte, nas suas mais variadas formas. Logo de início ela está ali, sólida. A peça não começa sem que antes tenhamos que saltar o corpo de um palhaço estendido na soleira da porta de entrada. O neon colorido que toma conta da antessala dá um brilho aterrorizador ao conjunto, instalando uma alegria postiça que contrasta com o corpo sem vida do saltimbanco. Entramos no teatro com a sensação de que será preciso não só encarar a morte, mas, de algum modo, ultrapassá-la.
Read MoreGardênia celebra o amor que sabe esperar
Se em geral nos romances de García Marquez é o dado local e histórico que, cruzado com o mito, remete às generalizações poéticas em que se assenta o realismo sui generis que popularizou o autor, neste romance, O amor nos tempos do cólera, parece acontecer o inverso. Sem perder de vista o contexto histórico (os “tempos do cólera” em uma cidade latina no século XIX) é a mitologia pessoal que ilumina e dá perspectiva ao entorno. A percepção fina desta inversão é o que parece mover a dramaturgia de Gardênia, assinada por Ana Roxo. A incisão feita no romance extrai dele, e de uma maneira intencionada, a linha mestra que no espetáculo aparece recortada: a relação resistente entre Florentino Ariza e Fermina Daza e a cronologia de um amor em tempo de espera. Todo o resto, do ambiente às outras personagens, é aproveitado em apoio a este eixo.
Read More